Exposition Corentin Celton Correspondance(s) – Dossier Presse
Puis, l’exposition ouvrira ses portes, à tous et gratuitement du Mercredi au Dimanche de 13h à 19h.
En utilisant les notions de stations, de parcours et de correspondances liées au projet global, les artistes développent des oeuvres reliées entre elles, touchant à la peinture la sculpture, la vidéo, le dessin, la photographie et les arts numériques.
Des Artistes comme GOKCE CELIKEL qui n’est autre qu’une plasticienne des Beaux-Arts de Paris. Elle vit et poursuit son activité artistique à Paris depuis 2000. Ses travaux ont été exposés à Istanbul, Turquie ou encore New-York.
Gokce Celikel nous fera le plaisir d’exposer à partir de demain 19h son œuvre « La Sculpture inclinée », à l’occasion de l’exposition Corentin Celton Correspondance(s), au côté d’une trentaine d’autres artistes !
Ci-dessous, une œuvre de Gokce Celikel accompagnée d’un texte explicatif….
“La Sculpture inclinée”, tout comme les autres installations récentes de Gokce Celikel, vise un champ d’expérience sur le croisement de diverses disciplines telles que la peinture, la sculpture et la couture.
L’assemblage des multiples toiles en carrées, subies d’un processus de teinture spontanée et unique, s’achève à une peinture en patchwork, chargée d’une tension graphique noire et blanche.
A l’espace Saint Sauveur elle installe la “sculpture-croix“ inclinée face au mur, comme un objet en libre chute, tout en restant debout malgré la fragilité de son emplacement. L’objet retourné, repositionné, revêtu est tout sauf une invocation.
Cette installation, fruit d’un long travail répétitif, apparaît comme un rite de deuil, et s’interroge sur la souffrance et la dignité de l’homme. »
Où la plasticienne Cristina Hoffmann combinera dessins, interfaces neuronales et électrostimulation.Christina Hoffmann est une artiste qui présentera lors de l’exposition un ensemble de performances, dessins et peintures au travers desquelles elle se confrontera en tant qu’artiste à une force électrique : l’électrostimulation !
L’électrostimulation n’est autre qu‘une technique thérapeutique qui consiste à appliquer en surface de la peau, de manière non invasive, des courants de faible puissance. Cette technique est généralement utilisée dans la régénération des traumatismes du système nerveux.
http://onebillioncat.tumblr.com/
#exposition #bastiendidier
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ENTREE LIBRE DE 13 A 19 HEURES, DU MERCREDI AU DIMANCHE . ESPACE SAINT-SAUVEUR
23 JUIN AU 13 JUILLET 2016
4 PARVIS CORENTIN-CELTON . 92 133 ISSY-LES-MOULINEAUX . METRO CORENTIN CELTON
Cette exposition s’attache à l’essence
même du lieu, une chapelle
reconvertie en espace culturel
dédié à des expositions.
En s’appuyant sur son organisation
intérieure, composée d’arcades
évoquant un des épisodes
fondateurs de cette architecture,
une trentaine d’artistes se proposent
d’investir cet espace et de
réinterpréter la narration qui s’en
dégage pour la transposer et
l’amener sur les chemins de la
création contemporaine.
En utilisant les notions de stations,
de parcours et de correspondances
liées au projet global,
les artistes développent des oeuvres
reliées entre elles, touchant à
la peinture, la sculpture, la vidéo,
le dessin, la photographie et les
arts numériques.
Anne DECUP
Il s’agirait d’une évocation de la
mémoire, de la mémoire des textes
et de l’histoire, dans un lieu désacralisé,
qui a en partie perdu sa
fonction religieuse.
Anne VORMS
Une table bien mise attend ses convives.
Une scène, la Cène ?
Le dernier repas avant le trépas qui annonce la mort à venir
Anouchka D’ANNA
3 oeuvres en 3D se répondent pour
former une unité autour du thème
du détournement de l’objet religieux.
Auguste FOLDI
Sa démarche plastique s’inscrit dans
une réflexion portant sur l’identité
du corps, proposant des variations
formelles sculptées ou peintes.
Birte MØRCH
Une série de tableaux qui sont autant
de variations sur le thème du
jardin qui creusent mes souvenirs
attachés à ce lieu. Le fond du jardin
contient toutes les merveilles comme
il contient nos doutes et nos angoisses.
Caroline BESSE
Je propose une installation permettant
au spectateur d’expérimenter le
passage du souffle et d’en constater
les effets sur son propre corps. J’ai
choisi de travailler sur le diaphragme,
muscle de la respiration
qui imprègne et retient les émotions
négatives depuis la vie embryonnaire.
Caroline DE STOUZ
Des Suaires qui sont autant de
représentations des figures de ma
mémoire. Ces empreintes viendront
évoquer à l’intérieur de cette
ancienne chapelle le calvaire que
chacun peut être amené à parcourir.
Caroline DUCLOS
Dans cette Nouvelle hypothèse de paysage
(Golgotha), une destination
émerge du paysage. C’est là qu’il
aboutit. Là-bas, sur le rocher, une
autre histoire commence.
Christophe ROLLAND
Il s’agit ici de narrer une histoire familiale
sous le seau de la passion.
Passions pour “l’autre(s)” et l’ailleurs.
Un cheminement en 14 photographies
d’une histoire comme
une autre mais, pour autant, on ne
peut plus intime.
Une proposition réalisée en collaboration avec
Agnès BERTHELOT
et Jeanne LANDIS.
Constance HIRSCH
La résurrection de la couronne
d’épines. La couronne ne s’est pas
desséchée, elle a poussé, elle a perdu
ses épines… Elle fleurira un jour.
Corinne DUFOUR
Une toile qui nous plonge dans un
univers irréel, chaotique et entraîne
l’imaginaire vers des symboles forts
comme la souffrance, la violence et la force.
Cristina HOFFMANN
Autant que faire se peut
À travers de performances, dessins
et peintures, je confronte ma volonté
avec un robot, l’énergie mentale
d’un ami, et ce qui m’échappe en
moi même. Grâce à ces interférences,
une image unique engendre une
profusion de variations, méditations
sur nos intentions, nos conditionnements,
et ce que l’on devient.
Danielle GUTMAN
Une série de dessins réalisée à partir
de scènes d’action extraites de films
de genre, les péripéties supposées
d’un groupe de peintres contemporains
qui traverseraient de multiples
épreuves… La peinture est aventureuse
et son dénouement incertain.
DE L
des
Ewa STRUZYNSKA
Les stations du chemin de croix
sont les étapes du chemin parcouru
par Jésus lors de sa montée au Calvaire.
L’arrêt à chaque station permet
à chacun de se poser et de
méditer, de revivre l’histoire et d’y
trouver sa propre vérité ; le temps de
mettre sa main, son pied… dans une
“empreinte”, peut-être celle d’un des
protagonistes ?
Gabriel GREGOR
L’Homme doit lutter continuellement
contre ses mauvais penchants
et ses faiblesses, toujours craint d
être rabaissé à l’état de bête. L’art est
le chemin de la lumière à l’infini, en
une seconde… une vision est… d’une
impressionnante grandeur!
Gökçe CELIKEL
La Sculpture inclinée, tout comme
les autres installations récentes de
Gökçe Celikel, vise un champ d’expérience
sur le croisement de diverses
disciplines telles que la peinture,
la sculpture et la couture. Cette installation,
fruit d’un long travail
répétitif apparait comme un rite de
deuil, s’interroge sur la souffrance et
la dignité de l’homme.
Jacques PLASSAN
Ce serait l’idée d’un cheminement
et d’un récit de vie : chaussures, valise,
chaise impossible, ordinateur,
livres, ampoules électriques, lunettes,
etc., la plupart recouverts de
“poil à gratter” et autres matériaux.
Joanna WONG
Proposition inspirée de la condition
bi-polaire de ma mère. Sa survie
à travers la sur-consommation et
la sur-cuisine. Une abondance inquiétante
qui se traduit au travers
des plats sous forme de moisissures/
végétations.
LE CONSORTIUM
C’est en 1632, lors d’une intervention
du Bureau des applications religieuses
dans la cathédrale de Sienne
que les premiers Moduloforms
© vitreux sont apparus.
S’émancipant progressivement de
leur matrice, ces supports matériels
narratifs sont aujourd’hui autonomes
et itinérants. Celui-ci évoque
les femmes de Jérusalem.
LE FIL ROUGE de l’image
Une partie essentielle de nos systèmes
philosophiques, religieux, politiques
sont traversés par différentes
formes de miséricorde.
Installation vidéo jalonnée par des
paroles “d’anonymes” et d’écrits de
personnages emblématiques.
Marina ARGENTINI
Déjeuner de famille au Louvre.
Peinture représentant une parodie
de la Cène.
Monica LOMONT
Sur le tracé d’une église médiévale
et du palimpseste d’une marelle, ce
panneau est une sorte d’espace mental
ou de Mandala où sont représentées
les corrélations entre microcosme et
macrocosme, l’homme étant censé
jouer avec un palet qui représente
son âme pour gagner le territoire
des forces supérieures.
Pascale CONSIGNY
“Que le monde aille à sa perte”
(Duras)
Patricia LOUÉ
Chemin de Passion s’inscrit dans la
recherche de l’artiste sur l’écriture
du territoire. Un langage construit
à partir du rond dans le rectangle
avec des échappées, des axes de
sorties, de circulations, des points
d’ancrage, des hors champs formant
villes régions et mondes. Une cartographie
imaginaire qui se focalise
ici sur Le chemin.
Ségolène DENIS
Ce corps replié sur lui-même, fait
de tissages de branches, de carton
et de papier se questionne
peut-être sur sa nature périssable.
Sylvie CLAVEL
Proposition qui s’articule autour du
suaire, trace laissée par le corps sur
un linge. Pour cette réinterprétation,
l’artiste souhaite traduire
l’abandon, l’inertie des corps ou des
objets qui permettent d’en relever
l’empreinte.
Tiphaine LEMÉNAGER
Femmes en chemin
Femme qui chemine
Le Mystère est là
Libre et libérée
Je cherche le ciel seule et sans ailes
Mange-moi
Véronique ASCIONE Hug
Des personnages simplifiés, tels des
ombres en mouvement, sans artifice
livrent bataille avant de tomber en
poussière, comme les sculptures
éphémères de pommes de terre germées
présentées en correspondance.
Yves GELLIE
Série d’affiches paroissiales traitant
des futures préoccupations de notre
